Театрална рецензия на Wedding Band — завладяваща състезателна драма от 1962 г. се чувства твърде уместна

Прочетете думите „ сватбена халка “ на страницата и евентуално ще си визиите златен кръг, знак на вяра и ангажираност. Кажете ги на глас и може да чуете „ женитба неразрешена “, което има напълно друго значение. Именно в това несъгласие се гмурка удивителната пиеса на Алис Чайлдрес от 1962 година, илюстрирайки с духовитост и буен яд опустошителната свирепост на расистката сегрегация в Съединени американски щати. 

Бяха нужни повече от 60 години на Wedding Band: A Love/Hate Story in Black and White, с цел да доближи до лондонска сцена, само че той оживява в красиво изиграната продукция на Моник Туко, красноречиво уравновесена сред топлота и болежка. Ужасното е, че тази драма, макар че се развива през 1918 година и е композирана преди закона за гражданските права, съдържа доста реплики, които изхвърчат от сцената, като че ли са написани през днешния ден. 

Джулия е чернокожа шивачка от Южна Каролина (изиграна великолепно тук от Дебора Айоринде), която е влюбена в Херман, бял пекар (Дейвид Уолмсли), от 10 години. Техният съюз е брак по всичко, с изключение на по име: тя купува чорапите му за него; той пече нейните специфични сладкиши. Когато той пристигна на посетители, те елементарно се впускат в закачен, каращ се диалог, който приказва за трайна любов. Айоринде и Уолмсли предават всичко това с нежна, занимателна фамилиарност. 

Но това е 1918 година в дълбокия юг на Америка; брак не може да става. Самата им връзка е рискова – за тях, само че и за близките. Поставяйки ги в сърцето на една блестящо нарисувана общественост, Чайлдрес ловко осветява корозивното влияние на живота в общество, потънало в фанатизъм. 

Нейните герои са занимателни, с дефекти и достоверни: група дами, които се оправят. Те клюкарстват, карат се, молят се и се смеят дружно, само че Чайлдрес ловко рисува безбройните способи, по които животът им е свързан и стеснен. Сред топлината и нежната комедия на ранните диалози в пиесата има остри остри думи - лекотата, с която бялата другарка на дребната Тита, принцесата, приема предимство, мимолетни препратки към господари на плебеи, към клана, към линчувания. И когато Херман се разболява тежко от грип, тези тлеещи напрежения внезапно доближават точката на шупване.

Промяната в тона е сложна, като пиесата се приближава до мелодрама (истеричната сестра на Херман би била по-ефективна, в случай че повече безшумно отровен), само че Туко умно компенсира това, като балансира богатия реализъм на характерността с по-експресионистичен, обреден борд. Символичният набор от дървени и телени огради на Пол Уилс се уголемява и свива в унисон с настроението и постановката приключва с гальовен, общ акт на възмездие.

Ключът към продукцията на Туко е методът, по който актьорите придават тежест на Чайлдрес нежно нарисувани герои: снобска, благоразумна хазяйка Фани (Лашел Карл); буен, променлив производител на сладкарски произведения Мати (Бетан Мери-Джеймс); Лула (Diveen Henry), пронизана от безпокойствие за осиновения си наследник Нелсън (Патрик Мартинс), чиято армейска униформа не го защищава от расистки офанзиви. Чрез техните предистории Чайлдрес ловко навлиза в други проблеми – класа, вяра, домашно принуждение. 

В сърцето е искрящата Джулия на Ayorinde, чиято болежка, яд и увереност изгарят от сцената. Именно в нейната тъга – и нейната вяра – най-много виждаме грозотата на една система, която свързва хората на възел, унищожава простите им проекти за благополучие и се промъква в спалните им, с цел да управлява кого могат да обичат и по какъв начин могат да умрат. В един свят, към момента пронизан от разделяне и предубеждения, това удря.

★★★★☆

До 29 юни